PLUMAS: Mi primera exhibición individual en Ciudad de México

El 6 de noviembre se inaugurará mi exposición individual ‘Plumas’ tanto físicamente en Proyectos Galería Ciudad de México como virtualmente en Artsy. PRPG.mx y la galería asociada Dab Art Co. (Los Ángeles, Ventura y Austin) presentarán conjuntamente mi trabajo.

Ambos programas son los primeros para mí. Las 10 piezas expuestas en Proyectos Galería marcan mi primera exposición individual en la Ciudad de México. Esta es también la primera vez que mi trabajo se mostrará en Artsy, un foro internacional en línea al que solo pueden acceder los artistas que están representados por una galería miembro.

Conocí al curador y galerista Micheal Swank el verano pasado a través de su Laboratorio de Arte. Esta residencia virtual fue otra novedad para mí. No había participado en un grupo de artistas desde que me mudé a México, desde el oeste de Massachusetts hace once años. Durante los últimos 25 años, había sido miembro de un maravilloso grupo de apoyo para mujeres artistas.

El Art Lab de verano me dio la oportunidad de desarrollar ideas para una nueva escultura y también profundizar en mi pensamiento sobre la apropiación, un tema que ha estado en mi mente desde que comencé a usar los huipiles mexicanos como fuente de inspiración. Continué Art Lab en el otoño y durante ese tiempo desarrollé relaciones con un grupo internacional de artistas y también con Micheal, quien hábilmente facilitó el grupo.

Tener relacion con curadores que entienden y están entusiasmados con mi trabajo ha sido clave para abrir puertas y trabajar con Micheal Swank no es una excepción.

El enfoque curatorial de Micheal es único. Está realmente interesado en tener relaciones auténticas con los artistas de su círculo. Micheal también es un ferviente partidario del arte y los artistas de LBGTIA. En mi experiencia, ese tipo de aceptación ha sido escasa para los bisexuales como yo, así que me sentí muy cómoda en el espacio inclusivo que creó Micheal.

Cuando de repente se abrió un nuevo espacio de exposición en el edificio de la galería de Micheal, me invitó a ser la exposición inaugural. Aunque fue inesperado y sin previo aviso, nuestra capacidad para comunicarnos bien nos permitió organizar el programa en poco más de un mes.

Afortunadamente, me he estado preparando para una próxima exhibición en un museo en 2022, así que tengo mucho inventario. Esto me permitió llenar fácilmente el nuevo espacio de PRPG.mx.

Me siento extremadamente afortunada de contar con el apoyo de Micheal, que no solo ha afirmado mi obra de arte, sino también mi trayectoria profesional.

Fechas de exposición de PLUMAS:

En Proyectos Galería Ciudad de México, 6 de noviembre al 11 de diciembre de 2021

En Artsy del 6 de noviembre al 15 de febrero de 2022

Recepción de apertura: sábado 6 de noviembre, de 6 a 10 p.m.

Dirección: Calle Lucerna 1, Colonia Juárez, 06600 Ciudad de México, Distrito Federal, México

Fuentes:

Galería PRPG.mx y Programa de Residencia: https://www.facebook.com/PRPGMX

Laboratorio de arte: este es un programa de residencia en línea y en persona de 8 semanas: https://www.facebook.com/groups/prpgmxartlab

Programa curatorial: esta nueva residencia curatorial presencial y en línea se enfoca en construir una comunidad con énfasis en las relaciones éticas entre artistas y curadores de todo el mundo.  https://prpg.mx/

Curador Micheal Swank: https://www.dabart.me/curators

Artístico: https://www.artsy.net/?fbclid=IwAR1ZtcqP73I8tAcpDtTfvRhMLPlznzVVufg2Wl7yUvRZ3imQeCZkUC1uw9w

Blog de otoño de Deborah Kruger

Exhibiciones Actuales: Mi trabajo estará en 2 exhibiciones internacionales colectivas este otoño.

Earth Matters

Esta exposición es patrocinada por  Surface Design Association (SDA), mi organización de arte textil favorita. Fui miembro de su Junta Directiva durante varios años. La muestra se llevará a cabo en el Watermark Art Center en Bemidji, MN, del 3 de septiembre al 30 de octubre de 2021.

Esta exposición fue jurada por Nnenna Okore, una respetada artista ambiental y profesora de arte. La exposición se centra en las repercusiones ecológicas de la influencia humana a través de perspectivas de múltiples niveles. Mi pieza Conflagration se mostrará junto con otras cuarenta y tres obras con temática ecológica de artistas textiles.

Más información:

https://deborahkruger.com/2021-sda-earth-matters/
https://watermarkartcenter.org/earth-matters/
https://www.surfacedesign.org/events-exhibits/exhibits/earth-matters/

Rufino Tamayo Bienal

Abandon  fue elegido para estar en la Bienal Rufino Tamayo, que ha estado viajando por todo México desde octubre de 2020. La tercera parada de este espectáculo itinerante será en el Museo de Arte de Celaya Octavio Ocampo en Celaya, México del 10 de septiembre al 27 de noviembre. 2021. Cincuenta y un artistas fueron seleccionados para la exposición. La última parada de esta prestigiosa Bienal será en el Museo Rufino Tamayo de la Ciudad de México (fechas por anunciar).

Más información:

https://deborahkruger.com/museo-de-arte-de-celaya-octavio-ocampo-2021/

 https://www.facebook.com/pages/Museo-Octavio-Ocampo/1628352910747740

Residencia Virtual en CDMX

También estoy en una residencia virtual muy emocionante con sede en la Ciudad de México organizada por el curador Micheal Swank. Te preguntarás qué es una residencia virtual.

Micheal es la fuerza detrás de PRPG.mx, una organización multiplataforma inclusiva que presenta exhibiciones, residencias y programas comunitarios. Dado que las reuniones de residencia se realizan por Zoom, pueden participar artistas de todo el mundo. Cada uno de los artistas que forman parte de la residencia propone un proyecto y discutimos estos proyectos juntos durante las 8 semanas de residencia. Dado que todos los artistas son muy capaces, podemos sumergirnos en conversaciones matizadas sobre las ideas y el proceso de nuestros diversos proyectos.

 

Sigue los proyectos de Micheal en Instagram y Facebook

Me Hackearon Instagram

Mi cuenta de Instagram fue hackeada a fines de agosto y estoy muy molesta por esto. Creo que pasé por todas las etapas clásicas del duelo y finalmente abrí una nueva cuenta de Instagram @deborahkrugerstudios 

Instagram es tan importante para mí como artista y me encantaba la comunidad que había trabajado tan duro para construir durante los últimos dos años con muchos artistas, curadores y galerías de todo el mundo. Tenía más de 1.600 seguidores y estoy tan frustrada de tener que empezar desde cero.

Si se preguntaban por qué no he respondido a un chat o publicación reciente, ahora saben por qué.

Entonces, antes de continuar leyendo, por favor, suscribete a Instagram y sígueme nuevamente en mi nueva cuenta: @deborahkrugerstudios. También agradecería que compartieras mi IG con otros artistas y curadores que disfrutarían conociendo mi obra.

Novedades desde mi Estudio

A partir de la última semana de agosto, le dimos la bienvenida a Liliana Heffron de Providence, RI a nuestro equipo en el estudio. Liliana realizará una pasantía de arte de seis meses con nosotros y ayudará a construir las piezas grandes que estoy preparando para las próximas exposiciones, aprenderá sobre la interminable recaudación de fondos necesaria para construir obras a escala de museo y dominará las habilidades de las redes sociales que incluyen redacción y edición de video. Su dulce disposición y su fuerte ética de trabajo la convierten en una luz brillante para todos nosotros.

Tengo muchos otros hierros en el fuego para subvenciones y exposiciones y espero poder compartir más buenas noticias con ustedes en el futuro.

Gracias como siempre por su aliento, comentarios y apoyo,

Deborah Kruger Blog de Verano

A pesar de que la pandemia ha postergado o retrasado muchas partes de la economía cultural, las cosas han estado muy animadas para mí y pensé que disfrutarías escuchar acerca de dónde estará mi trabajo este verano.

Desde enero, mi trabajo ha sido presentado en dos Bienales internacionales. Kimono está viajando por Australia como parte de la Bienal de Arte Textil patrocinada por Fiber Arts Australia.

Una de nuestras residentes de 360 Xochi Quetzal de Melbourne, Louise Saxton, fue a ver el programa y aquí hay una foto de ella observando mi pieza. Louise también tuvo la amabilidad de enviarme una copia del catálogo.

Kimono at Art Textile Biennale with Louise Saxton

Abandon fue elegida para ser exhibida en la prestigiosa Bienal Rufino Tamayo en México. Esta exposición muestra el trabajo de los 51 mejores pintores de México. La muestra se inauguró el pasado mes de octubre en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO). La segunda parada de este espectáculo itinerante será en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario en Texcoco, México del 1 de julio de 2021 al 22 de agosto de 2021.

Abandon
Accidentals

Como muchos artistas, estoy comenzando a mostrar más en línea. La Sociedad de Bellas Artes de Raleigh (RFAS) patrocina una exposición virtual de artistas de Carolina del Norte. Este año han organizado una retrospectiva virtual con nuevos trabajos de artistas de Carolina del Norte que fueron seleccionados para exposiciones anteriores en 2018 – 2020. Mi nueva pieza Accidentals, del tamaño de un mural, fue elegida para esta exposición.

Accidentals, junto con Casanare y Turbulence, aparecerán en una muestra titulada Abstracción organizada por Manifold Global, una galería internacional en línea. Estaba escéptica acerca de asistir a la inauguración virtual pero, de hecho, fue una gran experiencia y tuve algunas conversaciones maravillosas con los otros artistas y curadores. Cuando abra este enlace, vaya al cuadro rojo y haga clic para ingresar a la exposición grupal. Desde allí, podrá realizar un recorrido virtual en 3-D del espectáculo Abstraction: https://manifoldglobal.com/abstraction

Casanare
Turbulence

A fines de julio, viajare a Shelton, WA para una residencia artística de dos semanas en Holly House en Hypatia-in-the-Woods. Esta es una residencia muy competitiva ya que solo aceptan un artista a la vez. Se nos da una hermosa residencia en el bosque y dos semanas de delicioso tiempo para concentrarnos en nuestro trabajo.

Planeo pasar el tiempo dibujando algunas de las aves en peligro de extinción que he estado investigando. Nunca he estado en el noroeste del Pacífico y estoy emocionada de visitar esta parte de los EE. UU.

Tengo obras en consideración en otras exposiciones y subvenciones, ¡así que esten atentos para recibir más buenas noticias!

Holly House at Hypatia-in-the-Woods

Apertura Internacional Fiberart

Apertura Internacional Fiberart

Quedan 10 días para ver la Trienal

Asistir a la inauguración de Fiberart International en Pittsburgh, Pensilvania, fue emocionante e inspirador. En esta 23ª exposición trienal participaron 55 artistas de 8 países y cerca de la mitad de ellos pudieron asistir a los eventos patrocinados por las dos galerías huéspedes de la muestra, Contemporary Craft y Brew House. El Gremio Fiberarts de Pittsburgh también patrocinó un evento de un día con un discurso de apertura de Jane Sauer, galerista, artista y líder de pensamiento en las artes contemporáneas de la fibra y arte textiles. Los miembras del jurado fueron Jane Sauer y Sonya Clark, miembras distinguidas de la Virginia Commonwealth University.

La exposición tardó dos años en organizarse y la coordinación de este esfuerzo fue compartida por Rae Gold y Risë Nagin. Hubo muchos momentos destacados para mí y compartiré algunos aquí.

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Madeline Darnell, mi anfitriona frente al horizonte de Pittsburghy hostess in front of the Pittsburgh skyline

Para comenzar, me recibió la encantadora Madeline Darnell, miembro del Gremio. Ella no solo me tuvo como invitado en su casa durante el fin de semana largo, sino que también me llevó a un recorrido por Pittsburgh y a algunas de las galerías de la zona.

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Amy Morgan, propietaria de Morgan Contemporary Glass

Visitamos el Morgan Contemporary Glass Gallery y tuvimos la oportunidad de conocer a la propietaria, Amy Morgan, quien tiene la energía de un cohete y es una movida y una agitadora en la escena artística de Pittsburgh.

La primera pieza de Jim Arendt, Cat: El libre albedrío no es barato

Algunos de mis artistas favoritos de fibra y arte textil también estaban en el programa. Conocí a Jim Arendt, quien ganó el primer lugar por su poderosa pieza Cat: Free Will Ain’t Cheap, que usa mezclilla recuperada para abordar problemas laborales. Hubo varios hombres cuyo trabajo obtuvo premios y atención, un cambio refrescante en el campo de la fibra y arte textil dominado por las mujeres. Otra artista, Louise Silk, que también trabaja con mezclilla reciclada, organizó una cena encantadora en su loft de artista. Me dijo que se había inspirado en mi instalación Tribe of Dina que vio en la década de 1980. Es fantástico saber que nuestro trabajo está haciendo una diferencia.

Tuve una reunión con Susan Avishai y su esposo Bob Bernstein de Toronto. Habían asistido a nuestro programa 360 Xochi Quetzal Artist Residency en México a principios de la primavera y tuvimos una conexión maravillosa como artistas de fibra y arte textil. La pieza de Susan No Place to Hide a Dark Heart es parte de una serie de esculturas hechas con ropa deconstruida y desechada rescatada de tiendas de segunda mano. La otra artista de nuestro trío fue Adrienne Sloan, quien planea asistir a la residencia en 2020. Su pieza 100 Days and Counting es un doloroso recordatorio de nuestra debacle política actual.

Fue un gran honor para mi pieza Kansai estar incluida en esta exposición y tener la oportunidad de ver tanto trabajo excelente e innovador en fibra y arte textil.

Susan Avishai detrás de su pieza No Place to Hide a Dark Heart
La pieza de Adrienne Sloan 100 days and counting y la pieza de Deborah Kruger Kansai

Fiberart Internacional 2019

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Centro de las Artes de Sebastopol Sebastopol, California

Centro de las Artes de Sebastopol Sebastopol, California

Una vez más, me siento honrada de ser incluida en el International Fiber Arts IX, un espectáculo internacional de fibras y textiles en el Centro de las Artes de Sebastopol en la costa del norte de California. Mi pieza, Homeland ganó un Premio al Mérito y también fue la pieza elegida para la portada del folleto de la exposición y para la postal que anunciaba la muestra. Descubrí que mi pieza fue una elección unánime para los tres miembros del jurado, lo cual fue extremadamente afirmativo. Les cuento más sobre los miembros del jurado, que son todos líderes de opinión en el mundo internacional de la fibra y el arte textil.

 

Homeland: 2019, 40 X 49 X 4 ”, serigrafía en bolsas plásticas fundidas, costura, hilo de lino encerado, hilo de alambre

Janet deBoer es la editora del boletín electrónico FIBER FORUM y ex editora de Textile Fiber Forum, revista distinguida de fibra y arte textil en Australia. Tuve el honor de aparecer en esta revista en 2014. (Desplácese hacia abajo hasta la cuarta entrevista https://deborahkruger.com/interviews/).

Jori Johnson es una artista de fieltro que vive en Japón. También tiene un puesto de profesora en el Departamento de Diseño Textil de la Universidad de Arte y Diseño de Kyoto.

Gerhardt Knodel, artista practicante y ex director del programa de artes de fibra y arte textil de la Academia de Artes Cranbrook en Míchigan, uno de los programas de fibra y arte textil más antiguos de los EE. UU.

International Fiber Arts IX es una bienal que presenta a 61 artistas internacionales que ejemplifican conceptos contemporáneos para el uso de materiales tradicionales e inusuales.

La ganadora del primer lugar fue Eszter Bornemisza por su pieza Inner Mapping. Eszter es un artista de fibra que vive en Budapest, Hungría, y crea tapices, instalaciones y objetos a partir del material omnipresente de periódicos y telas.

 

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El segundo lugar fue para Steve Donegan por Garden Phase Cellular Division. Steve usa imágenes de la fotografía, el dibujo y la pintura que vuelve a dibujar y convierte en archivos digitales que interactúan con un telar Jacquard computarizado.

 

El tercer lugar fue otorgado a Janice Lessman-Moss por el #475, otra tejedora cuyo trabajo abstracto y estampado también está tejido en un telar Jacquard.

Aunque no logre asistir a esta inauguración, mi hermano Richard Kruger y su esposa, la artista de cerámica Lisanne Gollub, lograron asistir.

Exhibición Material/ Proces

Portada de la edición de diciembre de la revista Carolina Arts presentando Kimono
Artis frente a Conflagration con hija y nietos
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Artista hablando con espectador
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Panorama de la apertura y otros artistas y obras de arte.
Joven espectadora respondiendo a la obra de arte
Nieta Reina admirando a Kimono

Exhibición Material/ Proces

Durham Arts Council, Durham, NC

(Haga clic en las miniaturas para ver una imagen más grande)

En noviembre y diciembre, el Durham Arts Council presentará una exposición titulada Material/ Process que incluye cinco de mis piezas recientes. Los otros artistas son Gibby Waitzkin, Holden Richards, Reni Gower y Jackie MacLeod. En lugar de elegir un tema como el cambio climático para unir la exhibición, la directora, Susan Tierney, organizó la exhibición incluyendo artistas para quienes el proceso es una parte central de su práctica artística.

La revista Carolina Arts Magazine redactó un extenso artículo con amplia información sobre los materiales y el proceso utilizado por cada artista: http://www.carolinaarts.com/1119/1119carolinaarts-sp.pdf

 

Los visitantes de la exposición pudieron ver el trabajo ambiental de Gibby Waitzkin que incorpora fibras naturales, pulpa de papel e impresiones ecológicas, y el trabajo sobre el medio ambiente del fotógrafo de gran formato Holden Richards, que se especializa en hacer impresiones de plata sobre gelatina utilizando las técnicas tradicionales del cuarto oscuro. La fascinación de Reni Gower por los patrones geométricos de culturas de todo el mundo se hace con piezas cortadas en papel que requieren mucho esfuerzo y Jackie MacLeod cautivó a los espectadores con su amplia espectro de trabajo arquitectónico en metal utilizando una plétora de técnicas de superficie, incluidas pátinas que requieren largos períodos de envejecimiento.

 

En conjunto, este fue un espectáculo que exigió a la audiencia mirar y pensar mucho. Todos los artistas trabajan en muchos niveles e invitan a sus espectadores a tomarse el tiempo para entrar en sus mundos y considerar las ideas, la historia, las técnicas y los materiales que utilizan.

 

Tuve el honor de que mi pieza Kimono apareciera en la portada de la edición de diciembre de Carolina Arts. http://www.carolinaarts.com/1219/1219carolinaarts-sp.pdf

 

Como verán en las fotos tomadas de la apertura, incluí dos de mis piezas de la serie Cambodia, Cambodia y Homeland, ambas basadas en el mapa de Camboya, el último hábitat restante del Floricano de Bengala.

 

Mi obra más reciente, Conflagration, se colgó en el centro de la galería y recibió mucha atención. Esta pieza también está basada en un mapa del estado mexicano de San Luis Potosí. Sin embargo, mientras lo estaba haciendo en el verano, los incendios ardían en la selva brasileña, poniendo aún más aves y otras especies en riesgo de extinción y decidí que el cinturón central de oro debería estar texturizado con hilo de lino encerado dorado y alambre rojo y dorado para evocar estos incendios destructivos.

 

También incluí una pieza anterior titulada Nest, que es en gran parte negra y presenta una textura de bridas de plástico negras. Si bien la imagen circular y el título evocan pensamientos de hogar, el plástico que se encuentra en este nido nos recuerda que las aves construyen sus hogares con cualquier detrito que puedan encontrar y cada vez más es plástico en lugar de material natural.

Cambodia, pieza basada en el mapa de Camboya
Conflagration, pieza basada en mapa de San Luis Potosí
Homeland, Pieza basada en el mapa de Camboya con lino encerado e hilos de alambre
Nest, pieza texturizada con bridas negras

La recepción de clausura es el viernes 20 de diciembre de 6 a 9 pm y estará cantando el Coro de Niños de Durham. Porfavor compartan esta información con amigos y familiares que viven en el área Triangle de Carolina del Norte. https://deborahkruger.com/current-exhibitions/

Artista y nieta en la inauguración
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Artista y su esposo Christian en la inauguración
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Artista con hija y amigas de Asheville, NC
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Jóvenes espectadores encontrando las obras de arte del catálogo con las piezas reales
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Artista discutiendo trabajo con espectadores
Espectadoras discutiendo Homeland
Otra vista de la exposición en la inauguración

Spanish Blogs

Con el creciente número de exhibiciones en América Latina, he traducido varios de mis blogs al español. Esta adición permitirá a curadores, artistas y amantes del arte en el lenguaje Español, aprender más acerca de mi trabajo y proceso.

PALCCO – 2022

Acerca de: PALCCO estará presentando una importante exposición del trabajo de Deborah Kruger titulada TURBULENCE: Birds, Beauty, Language & Loss. Curada por el curador independiente Sergio Unzueta y presentada por la directora Liliana Sarabia, esta muestra celebrará el alcance del trabajo de Kruger, incluidos relieves de pared, escultura e instalación.

Fechas: 18 de Febrero, 2022 – 20 de Marzo, 2022

Lugar: PALCCO (Palacio De La Cultura Y Los Congresos)

Avenida Central Guillermo Gonzalez Camarena 375, Poniente, 45136 Zapopan, Jalisco, México

Recepción de apertura: Viernes 18 de febrero, 2022

Más información: PALCCO

El Museo de Visions Art – 2023

Acerca de: El Museo de Visions Art presentará la primera exposición en EE. UU. con obras de Deborah Kruger titulada TURBULENCE: Birds, Beauty, Language & Loss. Esta muestra celebrará el alcance del trabajo de Kruger, incluidos relieves de pared, esculturas e instalaciones.

Fechas: 14 de Enero, 2023 – 2 de Abril, 2023

Ubicación: Visions Art Museum

2825 Dewey Rd # 100, San Diego, CA 92106

Horario: Martes y Viernes de 10-2pm; Domingos del mediodía a 4pm

Recepción de apertura: Sábado 14 de enero de 2023

Más información: https://visionsartmuseum.org/

Kruger representa a México en la Bienal de Arte Textil en Australia

Deborah Kruger representará a México en la inaugural Bienal de Arte Textil 2021 patrocinada por Fiber Arts Australia. La exposición busca exhibir lo mejor de los textiles de arte contemporáneo internacionales e incluye trabajos innovadores que tienen sus raíces principalmente en el textil, así como en el arte que explora las relaciones inesperadas entre el textil y otras disciplinas creativas.

La Bienal incluye 28 artistas de 13 países y viajará a dos localidades de Australia. La muestra se inaugurará en la East Gippsland Art Gallery en Bairnsdale, Victoria, del 22 de enero al 5 de marzo de 2021 y viajará a la Toowoomba Regional Art Gallery en Toowoomba, Queensland, del 3 de abril al 31 de mayo de 2021.

La exposición fue comisariada por Charlotte Yde, una de las artistas de tapices contemporáneas más destacadas de Dinamarca y Hannah Lamb una artista textil de técnicas mixtas y de instalación del reino unido. 

Las curadoras son Glenys Mann, una creadora de tapices contemporáneos y Nonie Sutcliffe, una artista de bordado innovador y tapices de arte. Juntas, son la fuerza motriz detrás de Fiber Arts Australia, que patrocina talleres anuales con maestros de clase mundial, así como oportunidades de exhibición.

Información sobre Fiber Arts

Australia: https://www.fibrearts.net.au/

Las fundadoras de Fiber Arts Australia Glenys Mann, Nonie Sutcliffe