Exhibición Material/ Proces

Portada de la edición de diciembre de la revista Carolina Arts presentando Kimono
Artis frente a Conflagration con hija y nietos
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Artista hablando con espectador
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Panorama de la apertura y otros artistas y obras de arte.
Joven espectadora respondiendo a la obra de arte
Nieta Reina admirando a Kimono

Exhibición Material/ Proces

Durham Arts Council, Durham, NC

(Haga clic en las miniaturas para ver una imagen más grande)

En noviembre y diciembre, el Durham Arts Council presentará una exposición titulada Material/ Process que incluye cinco de mis piezas recientes. Los otros artistas son Gibby Waitzkin, Holden Richards, Reni Gower y Jackie MacLeod. En lugar de elegir un tema como el cambio climático para unir la exhibición, la directora, Susan Tierney, organizó la exhibición incluyendo artistas para quienes el proceso es una parte central de su práctica artística.

La revista Carolina Arts Magazine redactó un extenso artículo con amplia información sobre los materiales y el proceso utilizado por cada artista: http://www.carolinaarts.com/1119/1119carolinaarts-sp.pdf

 

Los visitantes de la exposición pudieron ver el trabajo ambiental de Gibby Waitzkin que incorpora fibras naturales, pulpa de papel e impresiones ecológicas, y el trabajo sobre el medio ambiente del fotógrafo de gran formato Holden Richards, que se especializa en hacer impresiones de plata sobre gelatina utilizando las técnicas tradicionales del cuarto oscuro. La fascinación de Reni Gower por los patrones geométricos de culturas de todo el mundo se hace con piezas cortadas en papel que requieren mucho esfuerzo y Jackie MacLeod cautivó a los espectadores con su amplia espectro de trabajo arquitectónico en metal utilizando una plétora de técnicas de superficie, incluidas pátinas que requieren largos períodos de envejecimiento.

 

En conjunto, este fue un espectáculo que exigió a la audiencia mirar y pensar mucho. Todos los artistas trabajan en muchos niveles e invitan a sus espectadores a tomarse el tiempo para entrar en sus mundos y considerar las ideas, la historia, las técnicas y los materiales que utilizan.

 

Tuve el honor de que mi pieza Kimono apareciera en la portada de la edición de diciembre de Carolina Arts. http://www.carolinaarts.com/1219/1219carolinaarts-sp.pdf

 

Como verán en las fotos tomadas de la apertura, incluí dos de mis piezas de la serie Cambodia, Cambodia y Homeland, ambas basadas en el mapa de Camboya, el último hábitat restante del Floricano de Bengala.

 

Mi obra más reciente, Conflagration, se colgó en el centro de la galería y recibió mucha atención. Esta pieza también está basada en un mapa del estado mexicano de San Luis Potosí. Sin embargo, mientras lo estaba haciendo en el verano, los incendios ardían en la selva brasileña, poniendo aún más aves y otras especies en riesgo de extinción y decidí que el cinturón central de oro debería estar texturizado con hilo de lino encerado dorado y alambre rojo y dorado para evocar estos incendios destructivos.

 

También incluí una pieza anterior titulada Nest, que es en gran parte negra y presenta una textura de bridas de plástico negras. Si bien la imagen circular y el título evocan pensamientos de hogar, el plástico que se encuentra en este nido nos recuerda que las aves construyen sus hogares con cualquier detrito que puedan encontrar y cada vez más es plástico en lugar de material natural.

Cambodia, pieza basada en el mapa de Camboya
Conflagration, pieza basada en mapa de San Luis Potosí
Homeland, Pieza basada en el mapa de Camboya con lino encerado e hilos de alambre
Nest, pieza texturizada con bridas negras

La recepción de clausura es el viernes 20 de diciembre de 6 a 9 pm y estará cantando el Coro de Niños de Durham. Porfavor compartan esta información con amigos y familiares que viven en el área Triangle de Carolina del Norte. https://deborahkruger.com/current-exhibitions/

Artista y nieta en la inauguración
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Artista y su esposo Christian en la inauguración
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Artista con hija y amigas de Asheville, NC
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Jóvenes espectadores encontrando las obras de arte del catálogo con las piezas reales
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Artista discutiendo trabajo con espectadores
Espectadoras discutiendo Homeland
Otra vista de la exposición en la inauguración

Spanish Blogs

Con el creciente número de exhibiciones en América Latina, he traducido varios de mis blogs al español. Esta adición permitirá a curadores, artistas y amantes del arte en el lenguaje Español, aprender más acerca de mi trabajo y proceso.

PALCCO – 2022

Acerca de: PALCCO estará presentando una importante exposición del trabajo de Deborah Kruger titulada TURBULENCE: Birds, Beauty, Language & Loss. Curada por el curador independiente Sergio Unzueta y presentada por la directora Liliana Sarabia, esta muestra celebrará el alcance del trabajo de Kruger, incluidos relieves de pared, escultura e instalación.

Fechas: 18 de Febrero, 2022 – 20 de Marzo, 2022

Lugar: PALCCO (Palacio De La Cultura Y Los Congresos)

Avenida Central Guillermo Gonzalez Camarena 375, Poniente, 45136 Zapopan, Jalisco, México

Recepción de apertura: Viernes 18 de febrero, 2022

Más información: PALCCO

El Museo de Visions Art – 2023

Acerca de: El Museo de Visions Art presentará la primera exposición en EE. UU. con obras de Deborah Kruger titulada TURBULENCE: Birds, Beauty, Language & Loss. Esta muestra celebrará el alcance del trabajo de Kruger, incluidos relieves de pared, esculturas e instalaciones.

Fechas: 14 de Enero, 2023 – 2 de Abril, 2023

Ubicación: Visions Art Museum

2825 Dewey Rd # 100, San Diego, CA 92106

Horario: Martes y Viernes de 10-2pm; Domingos del mediodía a 4pm

Recepción de apertura: Sábado 14 de enero de 2023

Más información: https://visionsartmuseum.org/

Kruger representa a México en la Bienal de Arte Textil en Australia

Deborah Kruger representará a México en la inaugural Bienal de Arte Textil 2021 patrocinada por Fiber Arts Australia. La exposición busca exhibir lo mejor de los textiles de arte contemporáneo internacionales e incluye trabajos innovadores que tienen sus raíces principalmente en el textil, así como en el arte que explora las relaciones inesperadas entre el textil y otras disciplinas creativas.

La Bienal incluye 28 artistas de 13 países y viajará a dos localidades de Australia. La muestra se inaugurará en la East Gippsland Art Gallery en Bairnsdale, Victoria, del 22 de enero al 5 de marzo de 2021 y viajará a la Toowoomba Regional Art Gallery en Toowoomba, Queensland, del 3 de abril al 31 de mayo de 2021.

La exposición fue comisariada por Charlotte Yde, una de las artistas de tapices contemporáneas más destacadas de Dinamarca y Hannah Lamb una artista textil de técnicas mixtas y de instalación del reino unido. 

Las curadoras son Glenys Mann, una creadora de tapices contemporáneos y Nonie Sutcliffe, una artista de bordado innovador y tapices de arte. Juntas, son la fuerza motriz detrás de Fiber Arts Australia, que patrocina talleres anuales con maestros de clase mundial, así como oportunidades de exhibición.

Información sobre Fiber Arts

Australia: https://www.fibrearts.net.au/

Las fundadoras de Fiber Arts Australia Glenys Mann, Nonie Sutcliffe

MACO – 2020

Acerca de: El Museo Rufino Tamayo de la Ciudad de México presenta su prestigiosa Bienal. La gira de exhibiciones comenzará en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO). 51 artistas fueron aceptados en la exposición y mi pieza, Abandon ha sido elegida. Habrá tres premiados cuya obra se sumará a la colección permanente del Museo Tamayo, que es la última parada de la exposición en 2021.

Fechas: 23 de Octubre de 2020 – 31 de Diciembre de 2020

Ubicación: Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO)

Calle Macedonio Alcalá 202, RUTA INDEPENDENCIA, Centro, 68000 Oaxaca de Juárez, Oaxaca, MEXICO

Horario: Miércoles – lunes 10:30 am – 7:45 pm

Recepción inaugural: Jueves 29 de octubre, 2020

Más información: https://museomaco.org/

Exhibición Centro Cultural Chapala

Mi exhibición individual titulada Turbulencia: Aves, Belleza, Lenguaje y Pérdida, se inauguro el 4 de Agosto, 2018 en el Centro Cultural Chapala “Antigua Presidencia” y tuvimos una gran asistencia.
Hay 10m nuevas piezas en exhibición en la sala principal y 6 piezas anteriores en una sala más pequeña donde el nuevo documental de Miguel Mata se reprodujo de manera continua.